<코다> 마음을 잔잔하게 울리는 울림

출처 나무위키

1. 농인 가족 중 청인

영화 코다는 2014년 프랑스 영화 미라클 벨리에를 리메이크한 영화입니다. 영화 제목의 의미는 농인 부모 사이에서 태어난 청인 자녀를 뜻하고 Children of deaf adult의 준말입니다. 어부인 아빠, 오빠와 함께 새벽에 고기잡이를 하러 나가는 루비(에밀리아 존스)는 노래를 듣는 것을 좋아하고 부르는 것도 좋아합니다. 가족 중에 자신의 노래를 들어줄 사람이 없어 노래 부르는 것에 대한 자존감이 낮았습니다. 그러다가 학교에서 짝사랑하고 있는 마일스(퍼디아 월시 필로)를 따라 합창단에 들어가게 되면서 루시의 인생이 달라집니다. 평소에 숨겼던 노래에 대한 열망과 합창단 선생님 미스터 V(에후헤니오 데르베스) 덕분에 자신이 재능 있음을 깨닫게 됩니다. 어렵게 버클리 음대 오디션에 참가할 수 있는 기회를 얻었지만, 사람들과 유일하게 소통할 수 있는 자신이 없어지면 가족들은 어려움에 빠지게 될 것이라며 잠시 포기합니다. 하지만 루비의 재능을 알게 된 가족은 많은 고민 끝에 루비의 꿈을 응원해 줍니다.

2. 리얼함을 담은 영화

원작 미라클 벨리에는 배우들이 수어를 배워 농인 연기를 했습니다. 반면 이 영화에서 루비의 아빠인 트로이 코처, 엄마 말리 매트린, 오빠 다니엘 듀런트는 실제 농인입니다. 수어를 배워서 연기를 하면 연습을 많이 해도 관객들에게 어색함이 느껴질 수 있습니다. 보는 사람들도 그 어색함을 느낄 수밖에 없습니다. 실제 농인 배우가 연기를 해 보는 내내 어색함이 없었고, 오히려 수어에 집중할 수 있었습니다. 영화 제작진들의 촬영 기법에서도 관객들에게 수어를 잘 전달하기 위해 노력했다는 것을 알 수 있습니다. 촬영감독은 수어가 잘 보일 수 있도록 숏 사이즈를 조정했고, 손이 역광으로 가려지는 것을 방지하기 위해 조명을 신경 썼습니다. 또한 수어를 할 때 불편한 옷은 피했습니다. 덕분에 관객들은 수어에 집중할 수 있었고 배우들의 감정이 고스란히 영화에 담길 수 있었습니다.

3. 영화와 어울리는 음악

이 영화에서 노래는 단순한 배경 음악이 아닙니다. 주인공 루비의 세계를 온전히 드러내는 언어입니다. 청각장애인 가족 사이에서 유일하게 소리를 들을 수 있는 루비에게 음악은 세상과 연결되는 다리이자, 자신을 표현할 수 있는 가장 진실한 방법이었습니다. 영화 속 버클리 음대 오디션 장면에서 루비의 노래가 감정의 절정을 만들어내며 관객까지 숨을 죽이게 만듭니다. 또 합창단에서 친구들과 함께 노래하는 장면은, 음악이 주는 순수한 즐거움과 해방감을 보여 줍니다. 특히 가족이 루비의 공연을 보러 오는 장면에서는 무음 처리된 연출이 등장하는데, 이는 소리가 없는 가족의 시각과 음악을 느끼는 루비의 시각이 대비되며 더 큰 울림을 줍니다. 이렇게 코다의 음악은 단순히 듣는 것을 넘어, 관계를 연결하고 이야기를 완성하는 중요한 역할을 합니다. 이것이 영화가 끝난 뒤에도 관객들의 마음을 울리는 이유입니다.

4. 루비를 위한 선택

루비는 청각장애인 가족 속에서 유일하게 소리를 들을 수 있는 인물입니다. 가족들은 루비가 어렸을 때부터 가족의 귀와 입 역할을 하며 살아왔습니다. 루비에게 의존도가 높았던 가족들은 자신들의 곁에 남아 어업 일을 도와주기를 바랍니다. 루비가 노래 연습하러 가고 아빠와 오빠가 어업 일을 하기 위해 바다로 나갔을 때 해경의 경고를 듣지 못해 면허 정지를 받는 일이 생겼습니다. 이때 루비는 자신이 없으면 가족들은 계속 어려움에 처할 것이라고 생각하며 꿈을 잠시 포기하려고 했습니다. 루비의 친구 거티에게 루비의 재능을 듣게 된 오빠는 이를 반대합니다. 루비의 합창단을 보고 온 아빠는 루비의 꿈을 응원하게 되고 오디션에서 루비가 수어와 함께 노래 부르는 모습에 가족 모두는 감동합니다. 루비가 가족들 곁을 떠나게 되는 장면을 통해 루비는 음악을 향해 한 걸음 더 나아갔다는 것을 알 수 있습니다. 평생 가족을 위해 살아온 소녀가 '나 자신을 위한 삶'을 선택하는 용기는 있는 성장의 순간이었습니다.

5. 진짜 대화는 마음으로 하는 것 

영화 코다는 소리가 들리는 것과 안 들리는 것과는 상관없이 마음이 통하면 서로를 이해할 수 있다는 것을 관객들에게 전합니다. 루비와 가족은 말소리로는 대화하지 못하지만, 표정과 손짓, 그리고 함께한 시간 속에서 더 깊은 교감을 나눕니다. 때로는 한마디 말보다 손을 꼭 잡아주는 순간이 더 큰 위로가 되고, 눈빛 하나로도 서로의 마음을 읽을 수 있습니다. 영화는 이런 장면들을 통해 진짜 대화란 언어의 문제가 아니라 마음의 문제임을 전합니다. 루비가 가족에게 노래로 자신의 마음을 전하고 가족이 무대 위 딸의 진심을 느끼는 순간은 어떤 소리보다도 강렬한 메시지로 다가옵니다. 영화의 스토리는 세상에서 가장 중요한 대화는 귀로 듣는 것이 아니라 마음으로 느끼는 것이라고 말하고 있습니다.